I den store hovedutstillingen på VilVite har vi ca 75 ulike installasjoner med mye å gjøre og finne ut av. Du kan melde været i værstudio, styre en miniubåt, sykle 360 grader i Sentrifugalskapen og mye, mye mer. Les mer om utstillingene.

Renessansemonument og kongeresidens

I nær tilknytning til Håkonshallen ligger Rosenkrantztårnet, som regnes som det viktigste renessansemonumentet i Norge. Deler av tårnet er fra 1270-årene, men tårnet er påbygget flere ganger som forsvarsverk og maktdemonstrasjon overfor egenrådige hanseatiske handelsmenn. Gjennom smale, dunkle trappeganger kan man klatre helt opp på taket, hvor utsikten fortsatt er imponerende.

Omvisninger i Rosenkrantztårnet og Håkonshallen hver time (oppmøte i Rosenkrantztårnet).

Voksne kr 60 Studenter kr 30 Barn gratis Skoleklasser gratis BT kort – halv pris inntil to voksne

Kafé i Kapteinvaktmesterboligen. Åpen kl 10-16 i juni, juli og august. Gratis kaffe/te på

museumsbilletten til Håkonshallen og Rosenkrantztårnet.

NB! stengt 17. mai

Kongens festsal

Håkonshallen er 750 år gammel og ble bygget av Kong Håkon Håkonsson som kongebolig og festsal. Da hans sønn Magnus Håkonsson Lagabøte giftet seg med sin danske prinsesse Ingeborg i 1261, var 2000 gjester invitert, og det ble dekket i tre bygninger for å få plass til alle. ”Kongene holdt til i steinhallen”, heter det i sagaberetningen.

Voksne kr 60 Studenter kr 30 Barn gratis. Skoleklasser gratis BT kortet – halv pris for inntil to voksne

Kafé i Kapteinvaktmesterboligen. Åpen kl 10-16 i juni, juli og august. Gratis kaffe/te på museumsbilletten til Håkonshallen og Rosenkrantztårnet.

NB! Stengt 17. mai

I en årrekke har Morten Torgersrud fotografert ulike landskap i Barentsregionen og undersøkt deres betydning, fra byggefelt, arkitektur og byplaner, til det ideologiske landskapet skapt av bestemte geografiske forestillinger i eldre fotografier. I utstillingen A neutral, flexible structure er det økonomiens og abstraksjonens landskap som undersøkes gjennom en serie fotografier fra dette området.

Torgersruds bildeverden i denne utstillingen tar i likhet med hans tidligere arbeider utgangspunkt i det nord-østlige Norge, men har få, om noen, spesifikke lokale markører. Han undersøker dermed også den fotografiske formen og hvordan denne er med på å produsere forestillinger om steder som blir avbildet, nærmest gjennom en negasjon. Det er umulig å plassere bildene i en bestemt geografi, og det vil med andre ord være vanskelig å påstå at bildene representerer noe opprinnelig og autentisk.

Matt Packer, kunstner og kurator, bidrar til utstillingen etter invitasjon fra Torgersrud ved å justere, nærmest kalibrere eller kamuflere, fotografiene med farget glass. I tillegg har Packer skrevet en fiksjonstekst som følger utstillingen. Teksten fungerer som en fortsettelse av diskusjonen som føres av bildene samtidig som den er en avledning og distraksjon til selve utstillingen.

Fotografiet er i seg selv motsetningsfylt, det er både sted-bundet og sted-løst på samme tid. Samtidig som fotografiet er tatt et sted, kan det – som en penger eller en vare – både løsrives og forflyttes fra opprinnelsesstedet. I A neutral, flexible structure benytter Torgersrud dette aspektet ved fotografiet, nemlig at det gjennom sitt spesifikke teknologiske utgangspunkt alltid knytter an til et sted og til distribusjonen av stedet som objekt. Fotografiene i dette prosjektet er teknologisk primitive da de er fremstilt med digitale verktøy til å skape bilder som ikke blir fysiske før det overføres til papirformatet og heller ikke kan konkurrere med den gamle negativ/positiv-prosessen som har en enorm detaljrikdom. Dette er en paradoksal parallell til kapitalismens abstraksjoner og forflytninger. Fotografiet, i likhet med penger, blir dermed abstrakt selv om det helt tydelig representerer noe i vår virkelige verden.

Spenningen mellom abstraksjonen i fotografiene og det at vi helt tydelig drar kjensel på det som representeres, uten at vi kan tyde hvor bildene stammer fra, er den samme spenningen vi kan spore i dagens vareverden, Made in…-kultur og kapitalismens fragmenterte geografi. I sammenstillingen mellom dagens økonomiske logikk og abstraksjon, fortsetter tankerekken: I A neutral, flexible structure kan vi spore urovekkende spørsmål om representasjon. For selv i et verk som dette, der kunstneren unngår jaget etter identitet og mening, er han ikke fritatt fra representasjonens byrde.

Abstraksjonen som forekommer i A neutral, flexible structure er ikke en formmessig abstraksjon, men en ideologisk abstraksjon som oppstår når det som avbildes ikke er det meningsbærende elementet. I slike tilfeller spiller fotografiet på de samme mekanismene som i lang tid har vært drivende innen økonomien, og spesielt på finansmarkedet med hedgefond og valutaspekulasjoner.

Gjennom denne serien utfordrer Torgersrud helt klart forestillinger om hva et fotografi er, og hva vi kan forvente av det. Dersom vi igjen speiler den kapitalistiske logikken i dette prosjektet kan vi stille lignende spørsmål om hva vi forventer av vår samtid.

Morten Torgersrud (f. 1971, bor og arbeider i Kirkenes og Stockholm) er utdannet fra University of Brighton (BA Photography, 1997) og Kunsthøgskolen i Bergen (Hovedfag i fotografi, 2002). Hans prosjekter skapes i sammenhengen som oppstår mellom hvordan det samtidige og det historiske nordlige landskapet blir forstått og hvordan det endrer seg, og tar ofte for seg ontologiske og konseptuelle aspekter ved fotografiet satt i sammenheng med politisk-økonomisk produksjon av sted. I 2011 ble hans forrige prosjekt Circulating sites ved Fotogalleriet i Oslo, der det mottok han BKHs Fotokunstpris. Dette prosjektet ble også vist på Samisk Kunstnersenter i Karasjok samme år. Han har deltatt i flere gruppeutstillinger, blant annet Collective matters (kuratert av Hilde Methi, Trøndelag Senter for Samtidskunst, Trondheim, 2010) og Namelss science (kuratert av Henk Slager, Apexart, New York, 2008), og er innkjøpt av flere offentlige samlinger i Norge. Han har tidligere utgitt to artist books på eget forlag: Murmanskrovaniemikirkenes (2004) og [Uten tittel] (2009).

Matt Packer er fotograf og kunstner, i tillegg til kurator ved Lewis Glucksman Gallery, University College Cork, Irland. Han har en MA i kuratering fra Goldsmiths College, London og har kuratert flere utstillinger, slik som Getting Even: oppositions & dialogues in contemporary art (co-produsert med Kunstverein Hanover, 2008), Grin & Bear It: cruel humour in art & life (2009) og School Days (2010). Som skribent har han publisert tekst i tidsskrifter slik som Source, , Journal of Utopian Studies, Photography & Culture, og i ulike utstillingskataloger.

Utstillingen er kuratert av Anne Szefer Karlsen, og støttet av -stipend fra Hordaland kunstsenter og Statens Utstillingsstipend.

Musikken blir trad Jazz, slik vi opplevde den på 50-60 tallet, hvor Armstrong er en god eksponent for den stilarten. Det skal bli musikk som vårt publikum vil gjenkjenne og føle seg hjemme med.

Besetning: Eigil Helland – vokal Audun Sæbø – trompet/flygelhorn Stein Håvardstun – trombone Steinar Sætre – klarinett/sax Johnie Harper – banjo Alexander Grieg – bass David Genius – trommer

Spedalskhetens gåte

Den norske leprahistorien er en del av en global historie, om en sykdom som gjennom sitt sterke stigma har ført til utstøtelse og fornedrelse for mange millioner mennesker. Fra omkring 1850 til 1900 var Bergen en internasjonal leprahovedstad, med tre leprasykehus og den største konsentrasjonen av pasienter i Europa.

Siden tidlig på 1400-tallet har hospitalet hatt sin plass i det bergenske bybildet. Institusjonen har gjennomlevd århundrene med samfunnet omkring, på en måte som en del av det, på en annen måte som en egen by i byen. St. Jørgens Hospital har opplevd både oppgangstider og nedgangstider, berømmelse og glemsel.

I dag er Lepramuseet St. Jørgens Hospital et unikt godt bevart sykehusmiljø fra 1700-tallet og blant de få bevarte leprasykehus i Nord-Europa. St. Jørgens Hospital er også Norges eldste stiftelse og en av Skandinavias eldste sykehusinstitusjoner.

Stiftelsens arkiver er en del av Lepraarkivene i Bergen, som står på UNESCOs program for Verdens hukommelse.

Voksne kr. 60 Studenter kr. 30 Barn og skoleklasser gratis

Halv pris på voksenbillett ved besøk av flere museer i Bymuseet eller ved bruk av BTkort (BTkortet gjelder for to personer).

Nye -Rasisme i Bergen inviterer til en storslått feiring av nasjonaldagen.

Det blir konsert hvor disse artistene deltar:

Grandma’s Tea Party

Machine Birds

Det Skandaløse Orkester

Sivvah

Balle Malurt

Gulkins

Det blir også servert internasjonal mat fra Gambia og Latin-Amerika.

17.mai for alle er et arrangement som setter søkelyset på inkludering og samhold. Det blir en antirasistisk folkefest!

Kom på 17.mai for alle! Ta med familie og kjente!

Låter fra Tom Waits over Bob Dylan til Beatles. Ballader, viser og rock.

Vassendgutane-gitarist Leif Aase spiller spiller countrymusikk hver torsdag og søndag.